PROGRAMAÇÃO DO CICLO >> QUANDO O CINEMA TE OLHA!?...

 

O cinema, quando deixa de ser apenas visto e passa a nos encarar de volta, abre um campo raro de experiência. É nesse território que se instala o ciclo “Quando o Cinema Te Olha!?...”, que o Cineclube Lanterna Mágica, da Unisanta, realiza de 23 de abril a 25 de junho de 2026, sempre às quintas-feiras (com exceções, vale conferir a programação completa em www.unisanta.br/cineclube). As sessões acontecem no 5º andar do bloco E (Rua Cesário Mota, 8, Boqueirão, Santos/SP), com entrada gratuita, convidando não apenas cinéfilos experientes, mas qualquer pessoa disposta a se deixar atravessar por um filme, e principalmente, a atravessá-lo de volta. Confira abaixo a programação completa com mais detalhes.

LISTA DOS FILMES:
23/04 – Táxi Driver (EUA, 1976) – Dir. Martin Scorsese
30/04 – A voz de Hind Rajab (Tunísia, 2025) – Dir.  Kaouther Ben Hania
07/05 – Foi Apenas Um Acidente (Irã, 2025) – Dir.  Jafar Pinahi
14/05 – O agente Secreto (Brasil, 2025) – Dir.  Kléber Mendonça
21/05 – Vermelho, Branco e Sangue Azul (EUA, 2023) – Dir.  Matthew López
28/05 – Valor Sentimental (Noruega, 2025) – Dir.  Joachim Trier
01/06 – Quanto Mais Quente Melhor (EUA, 1959) – Dir.  Billy Wilder
11/06 –Pecadores (EUA, 2025) – Dir.  Ryan Coogler   
18/06 –Hamnet – A vida Depois de Hamlet (Inglaterra, 2025) – Dir.  Chloé Zhao
25/06 –Nouvelle Vague (França, 2025) – Dir.  Richard Linklater

PROGRAMAÇÃO COMPLETA 
– Sempre às 18h30 – 

23/04 – Especial – Táxi Driver 50 anos

(EUA, 1976) – Dir. Martin Scorsese

Sinopse: Em nova York, Travis Bickle, 26 anos, é um veterano de guerra. Quando começa a trabalhar como motorista de táxi no turno da noite, nele vai crescendo um sentimento de revolta pela miséria, o vício, a violência e a prostituição que estão sempre à sua volta.

Curiosidades: Robert De Niro dirigiu por mais de 15 horas diárias um táxi por quase um mês para entender literalmente todos os desafios que um taxista enfrentava.

Local onde foi filmado: Vários pontos da cidade de Nova York-Estados Unidos

VEJA o Trailer: Taxi Driver Trailer Oficial Legendado

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 30/04 – A voz de Hind Rajab

(Tunísia, 2025) – Dir.  Kaouther Ben Hania.

Sinopse: Voluntários do crescente vermelho recebem uma chamada de emergência. Uma menina de 6 anos está presa em um carro sob fogo em Gaza, pedindo resgate. Enquanto, tentam mantê-la na linha, eles fazem de tudo para levar a ambulância até ela

Curiosidades: Os áudios utilizados no filme são da ligação real entre Hind e os atendentes do Crescente Vermelho.

Local onde foi filmado: Filmado na Tunísia, utilizando de estúdios fechados para retratar uma parte de Gaza e o hospital.

VEJA o Trailer: A Voz de Hind Rajab | Trailer Oficial Legendado

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07/05 – Foi Apenas Um Acidente

(Irã, 2025) – Dir.  Jafar Pinahi

Sinopse: Vahid, um mecânico que, por acaso, cruza o caminho do homem que acredita ter sido seu torturador na prisão. Movido pelo desejo de vingança, ele o sequestra, determinado a obter uma confissão

Curiosidades: Foi gravado clandestinamente, em segredo e com uma equipe limitada, apesar da proibição governamental de trabalho contra o autor ter sido revogado.

Local onde foi filmado: Filmado na Tunísia, utilizando de estúdios fechados para retratar uma parte de Gaza e o hospital.

VEJA O Trailer: Foi Apenas Um Acidente Trailer Oficial Legendado

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14/05 – O Agente Secreto

(Brasil, 2025) – Dir.  Kléber Mendonça

Sinopse: Um homem de 40 anos saí de São Paulo e vai para Recife. Ele tenta fugir do seu passado violento e misterioso, com a intenção de começar uma nova vida, mas com o decorrer do tempo percebe que atraiu para si o caos do qual ele sempre quis fugir

Curiosidades: A produção do longa foi grande: ao todo mobilizou 200 figurantes e 169 veículos antigos, incluindo 41 fuscas todos foram cedidos por colecionadores de diferentes regiões do Brasil.

Local onde foi filmado: Ocorreram em diferentes cidades: além de Recife, São Paulo e Brasília

 

VEJA O Trailer: O Agente Secreto | Trailer 2 Oficial

 

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21/05 – Vermelho, Branco e Sangue Azul

(EUA, 2023) – Dir.  Matthew López

 Sinopse: Alex, o filho da presidenta dos Estados Unidos, se envolve em uma confusão com o príncipe britânico Henry, o que gerar uma crise internacional de imagem. Os dois são grandes rivais, mas fingem que são amigos pelo bem de seus países.

Curiosidades: A ideia para Vermelho, Branco e Sangue Azul surgiu durante as eleições presidenciais de 2016 nos Estados Unidos. Enquanto assistia a uma temporada da série de comédia Veep (HBO) e lia uma biografia de Hillary Clinton,

Local onde foi filmado: Foi registrado em várias locações reais na cidade de Londres, Inglaterra.

VEJA O Trailer: Vermelho, Branco e Sangue Azul | Trailer Oficial

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28/05 – Valor Sentimental

(Noruega, 2025) – Dir.  Joachim Trier

Sinopse: As irmãs Nora e Agnes reencontram seu pai distante, o carismático Gustav, diretor outrora renomado que oferece a Nora um papel naquele que oferece a Nora um papel naquele que espera ser seu filme de retorno

Curiosidades: Stellan Skarsgard aos 74 anos, lidou com sequelas de um AVC durante as filmagens, usando um ponto eletrônico para lembrar as falas, garantindo uma atuação precisa e emocionante.

Local onde foi filmado: O local principal foi em Oslo e outros foi na cidade de Deauville, Calvados (região da Normandia) França.

 VEJA O Trailer: Valor Sentimental | Trailer Oficial Legendado

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 01/06 – Quanto Mais Quente Melhor

(EUA, 1959) – Dir.  Billy Wilder

Especial Marilyn Monroe 100 Anos

 Sinopse: Dois músicos testemunham um tiroteio entre gângsteres. Eles fogem disfarçados de mulheres e se integram a uma banda de jazz Até que uma cantora carente (Marilyn Monroe) se apaixona por uma das ''meninas'' e um experiente playboy pela ''outra''.

Curiosidades: Marilyn Monroe queria que Quanto Mais Quente Melhor fosse rodado a cores, já que seu contrato estipulava que todos os seus filmes deveriam ser a cores. Monroe somente concordou com que o filme fosse rodado em preto e branco após ser convencida por Billy Wilder,

Local onde foi filmado: foram gravadas no Hotel Del Coronado, localizado em Coronado – Califórnia, EUA e também nos estúdios da Samuel Goldwyn em West Hollywood.

 VEJA O Trailer: Quanto Mais Quente Melhor Legendado

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11/06 –Pecadores

(EUA, 2025) – Dir.  Ryan Coogler

Sinopse: Dispostos a deixar suas vidas problemáticas para trás, irmãos gêmeos retornam à sua cidade natal para recomeçar. Lá, eles descobrem que um mal ainda maior está à espreita para recebe-los de volta.

Curiosidades: Em entrevista para o IndieWire, Ryan Coogler comentou que o projeto se originou do luto que ele vivenciou depois que seu tio James faleceu. Ele foi nascido e criado no Mississippi e era aficionado por Blues

Local onde foi filmado: Cidade de Clarksdale no Mississippi, em Nova Orleans e em Louisiana locais símbolo do Blues nos Estados Unidos.

VEJA O Trailer: Pecadores Trailer Legendado

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18/06 –Hamnet – A vida Depois de Hamlet

(Inglaterra, 2025) – Dir.  Chloé Zhao

Sinopse: William Shakespeare e a sua esposa, Agnes celebram o nascimento do seu filho, Hamnet. No entanto, quando a tragédia atinge e Hamnet morre ainda jovem, isso inspira Shakespeare a escrever a sua obra-prima intemporal, Hamlet.

Curiosidades: Sim. Hamnet Shakespeare foi uma pessoa real e o único filho homem de William Shakespeare e Anne Hathaway. Conhecida como Agnes O menino morreu em 1596, aos 11 anos, e acredita-se que, muito provavelmente, vítima da peste bubônica que assolava a Inglaterra no período.

 Local onde foi filmado: Em várias partes da Inglaterra e a recriação do antigo Global Theatre destruído por um incêndio em 1613. Essa representação foi dentro de um estúdio local chamado Elstree Studio.

VEJA O Trailer: Hamnet Trailer Oficial Legendado

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25/06 –Nouvelle Vague
(França, 2025) – Dir.  Richard Linklater

Sinopse: Durante as filmagens de Acossado, Jean-Luc Godard desafia regras, equipes e expectativas, dando forma a um cinema novo e irrelevante. O filme acompanha esse momento de ruptura que redefiniu a história do cinema moderno.

 Curiosidades: O longa aborda os bastidores do filme “O Acossado” lançado originalmente em 1960. Fazendo referência a vários atores da época, mostrando a inovação da época chamada de cinema moderno.

 Local onde foi filmado: O principal cenário são as ruas de Paris, França.   Alguns cenários que representam importantes locais daquela época como por exemplo: o Cinéma Le Louxor em Paris.

VEJA O Trailer: Nouvelle Vague Trailer Oficial

Sessão imersiva aborda o apagamento histórico da cultura negra na rua XV de Novembro em Santos

FAÇA AQUI A SUA INSCRIÇÃO GRATUITA 

Dia 07/04 - 19h >> https://forms.gle/qhJgURs3mXkoZmrR6

Dia 09/04 - 19h >> https://forms.gle/V5AyktwX95MT6z7h9

O que acontece quando o cinema deixa de ser apenas uma tela e passa a ocupar o espaço, os sentidos e a memória da cidade? Essa é a experiência proposta por “Café Aroma Cine”, um espetáculo de live cinema, com direção e apresentação do cineasta e fotojornalista Eduardo Ricci, que convida o público a mergulhar em uma viagem sensorial pela importância da ancestralidade afro-brasileira na paisagem colonizada da Rua XV de Novembro, no Centro Histórico de Santos.

A estreia do Live Cinema “Café Aroma Cine” acontece nos dias 7 e 9 de abril, às 19h, na Sala Maurice Legeard de Cinema (Bloco E, 5º andar), na Unisanta, em Santos/SP, com entrada franca. Para participar, é necessário realizar inscrição gratuita neste link: . . . . . . . . . As sessões terão múltiplas telas, transformando o ambiente em um cenário vivo de imagens, sons e sensações. Em tempo real, imagens editadas por Ricci, trilhas criadas pelo músico Jota Amaral e ambiências se entrelaçam para construir uma narrativa audiovisual que atravessa a história, a memória e os afetos da cidade.

A experiência começa com uma recepção imersiva do público, segue para a apresentação do live cinema com paisagens audiovisuais em múltiplas telas e termina com um bate-papo aberto, onde espectadores compartilham suas impressões sobre a jornada vivida. Um convite simples e expandido: chegar, experimentar e sair com novos afetos sobre a cidade.

Mais do que uma sessão diferente, “Café Aroma Cine” é um espetáculo de cinema em tempo real que investiga a força e as influências da ancestralidade afro-brasileira e da cultura cafeeira, revelando como essas camadas históricas continuam presentes na paisagem urbana. Ao mesmo tempo, a experiência propõe um olhar sensível sobre o colonialismo inscrito nos estilos arquitetônicos do centro histórico, colocando essas heranças em diálogo com o momento atual. Um tempo de escolhas e atravessamentos, como se estivéssemos diante de uma grande encruzilhada civilizatória.

É justamente nesse ponto que a Rua XV de Novembro surge como símbolo e cenário. Suas esquinas, fachadas e fluxos tornam-se metáforas visuais de um instante de decisão coletiva: caminhos que se cruzam entre passado, presente e futuro. Na experiência do live cinema, essas camadas aparecem em múltiplas telas, criando um ambiente onde o público é convidado a perceber o cinema como paisagem viva.

A mitologia afro-brasileira, o tempo do cinema e a experiência sensorial aparecem como personagens dessa jornada. Como num ligeiro deslocamento do real, o espectador começa a reconhecer o que está em cena, a mise-en-scène da própria cidade, e também a perceber os lugares que habitam dentro de si. Entre imagens, sons e atmosferas, a sessão também propõe uma travessia sensorial pelos temperos simbólicos que compõem nossa afro-brasilidade, expandindo as formas de sentir e compreender o espaço urbano.

O projeto é idealizado e dirigido pelo cineasta, fotojornalista e pesquisador de experiências cinematográficas Eduardo Ricci, que trabalha com cinema desde 1995 e é fundador do Cineclube Lanterna Mágica e do festival CINEME-SE – Festival da Experiência do Cinema. Ao longo de sua trajetória, Ricci desenvolveu projetos que cruzam cinema, cidade e experiência sensorial, como o “Cine Degusta – Food Film Festival” e o ensaio cine fotográfico “Verticidades”, dedicado às dinâmicas urbanas em diferentes esquinas mundo a fora e a dentro.

A paisagem sonora da sessão é criada pelo músico e produtor Jota Amaral, artista santista com atuação em trilha sonora, desenho de som e produção audiovisual. Fundador do Coletivo Teremin, Amaral já trabalhou com diversas produtoras e projetos audiovisuais, desenvolvendo trilhas e sonoplastias que dialogam com cinema, fotografia e artes cênicas.

O projeto é uma realização da Ricci Filmes e do Cineclube Lanterna Mágica – Unisanta, com apoio cultural do Sistema Integrado de Bibliotecas da Unisanta. As sessões de estreia contam com patrocínio da Política Nacional Aldir Blanc, do Governo Federal do Brasil, Ministério da Cultura, Prefeitura de Santos e Secretaria de Cultura de Santos.

Mais do que assistir a um filme, o público é convidado a atravessar uma experiência: sentir o cinema como paisagem, escutar a cidade como trilha e perceber que, nas encruzilhadas do tempo e da memória, novos sentidos sempre podem surgir.

 

>> PROGRAMAÇÃO DAS PRIMEIRAS SESSÕES >>

Datas: 07 e 09/04
Horário: 19h às 20h30
Local: Sala Maurice Legeard de Cinema - Sede do Cineclube Lanterna Mágica – Unisanta
            (5° Andar – Bloco E – Rua Cesário Mota, 8, Boqueirão – Santos/SP)

Inscrição gratuita: 

Dia 07/04 - 19h >> https://forms.gle/qhJgURs3mXkoZmrR6

Dia 09/04 - 19h >> https://forms.gle/V5AyktwX95MT6z7h9

Cineclube celebra 27 anos com sessão livre do Projeto “Aprender com Cinema”

FAÇA AQUI A SUA INSCRIÇÃO: 
https://forms.gle/snxXRFQuXDbJeMFHA

Ler cinema de curta metragem, com jovens e adultos da rede pública de ensino de Santos é a proposta da parceria entre o Cineclube Lanterna Mágica – Unisanta, o Centro de Formação “Darcy Ribeiro” de Santos e o projeto Santos à Luz da Leitura, uma ação sociocultural que integra a leitura da linguagem e a estética cinematográfica ao processo de ensino aprendizagem de alunos do ensino fundamental 2 e da EJA, com a realização da Sessão Livre “APRENDER COM CINEMA”.

A estreia da edição 2026 do projeto, traz a exibição de curtas e uma oficina sobre o fazer cinema com celular, que acontecerá nos dias, 24 e 26 de março, às 19h, na Sala Maurice Legeard de Cinema, bloco E, 5º andar, da Unisanta, em celebração aos 27 anos do Lanterna Mágica, necessário fazer inscrição via site www.unisanta.br/cineclube, com entrada franca. Uma realização da Produtora Ricci Filmes, Cineclube Lanterna Mágica, LabCine – Unisanta e Santos à Luz da Leitura, com apoio cultural do Sistema Integrado de Bibliotecas da Unisanta. A realização dessas duas sessões tem o patrocínio via Política Nacional Aldir Blanc, do Governo Federal do Brasil, Ministério da Cultura, Prefeitura de Santos/SP e Secult Santos.

O Projeto “Aprender Com Cinema”, são sessões mensais, com foco na educação sensorial do cinema e do audiovisual, complementando o currículo formal e proporcionando experiências imersivas aos alunos. “Ver e degustar cinema também é leitura de mundo”, conclui Eduardo Ricci, facilitador da sessão. E nas duas sessões de estreia haverá a participação do jornalista Alex Ramos, que trará sua experiência em criar vídeos com celulares.

A parceria entre a Centro de Formação “Darcy Ribeiro” de Santos e o Cineclube Lanterna Mágica - Unisanta tem o objetivo de enriquecer o ambiente educacional, promovendo uma experiência expandida para os alunos. A linguagem cinematográfica será utilizada como processo interdisciplinar para estimular o pensamento crítico e a criatividade investigativa, complementando o aprendizado em sala de aula.

2ª MOSTRA AUDIOVISUAL MERCOSUL NO CINECLUBE LANTERNA MÁGICA

 

PROGRAMAÇÃO NO CINECLUBE LANTERNA MÁGICA – UNISANTA

DA MOSTRA AUDIOVISUAL MERCOSUL 

TERRITÓRIOS E PAISAGENS EM TRANSFORMAÇÃO

A 2ª Mostra Audiovisual Mercosul inclui exibição de curtas-metragens selecionados de países do Mercosul e um cine debate aberto sobre integração audiovisual, políticas públicas regionais e perspectivas da cooperação cultural no Mercosul.

A proposta é aproximar o público da produção contemporânea, estimular diálogos internacionais e fortalecer o ambiente criativo da região. Com entrada gratuita. 

SESSÃO 01 - 12/11 – 15h

Indicada para o público infantil.

1.         A menina e o mar, dir. Gabriel Mellin (Brasil, 18 min, 2022, Livre)

2.         No están solos II, dir. Matias Maciel (Paraguai, 3 min, 2024, 10 anos)

3.         Casa na árvore, dir. Guilherme Lepca (Brasil, 8 min, 2024, Livre)

4.         El intronauta, dir . Jose Arboleda (Colômbia, 16 min, 2020, Livre)

5.         De onde você é?, dir.  Juan Cristiani (Uruguai, 2 min 30 seg, 2023, 6 anos)

6.         Os Macarus, dirs. Julia Vellutini e Mateus de Jesus (Brasil, 7 min, 2023, Livre)

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Dois Riachões: cacau, dirs. Fellipe Abreu e Patrícia Moll (Brasil, 11’, 2021, Livre)

SESSÃO 02 (Dia de exibição: 11/11 – 16h30 e 12/11 – 16h)
Indicada para o público em geral (12 anos)

1.         Dois Riachões: cacau, dirs. Fellipe Abreu e Patrícia Moll (Brasil, 11’, 2021, Livre)

2.         Keradó, dirs. Andrés Castillo e Diego Castillo (Colômbia, 15 min, 2022, Livre)

3.         Mita’i Churi, dir. Elian Guerin (Argentina/Paraguai, 6 min, 2024, 12 anos)

4.         La tierra sin mal, dir. Sebastián Vecchione ( Argentina, 9 min 30 seg, 2023, 10 anos)

5.         Luthier, dir. Carlos Gonzalez Penagos (Colômbia, 12 min 24 seg, 2023, 10 anos)

6.         Movimentos migratórios, dir. Rogério Cathalá (Brasil, 14 min, 2024, Livre)

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CONFIRA AQUI A PROGRAMAÇÃO 

DA SESSÃO CINEMA AO CUBO 

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VEJA AS SINOPSES DE CADA 

CURTA-METRAGEM DA MOSTRA

SESSÃO 01
Voltada ao público infantil.

 A menina e o mar, dir. Gabriel Mellin (Brasil, 18 min, 2022, Livre)

Ele, com medo do que as águas podem trazer, e ela, que encontra poesia em cada grão de areia, aprendem juntos, que para apreciar a vida, basta se entregar aos sentidos. É nessa conexão que nasce uma história de superação, lições e uma experiência transformadora.

 

No están solos II, dir. Matias Maciel (Paraguai, 3 min, 2024, 10 anos)

O maior felino da América do Sul, o jaguar, não é páreo para a ambição do homem.

 

Casa na árvore, dir. Guilherme Lepca (Brasil, 8 min, 2024, Livre)

Para não ir à escola (e passar o dia brincando), Ariel, um menino que nunca havia adoecido, cria um plano para ficar resfriado. Mas, as coisas não saem como o esperado e ele aprende uma valiosa lição.

 

El intronauta, dir . Jose Arboleda (Colômbia, 16 min, 2020, Livre)

Num mundo saturado de informação mediática, EL escapa para um espaço fantástico graças à sua capacidade de desenhar. Entre as fendas da cidade emerge uma planta dos seus desenhos, mas a ordem social elimina-a, motivando-o a tornar-se O INTRONAUT, navegador do espaço interior.

 

 

De onde você é?, dir.  Juan Cristiani (Uruguai, 2 min 30 seg, 2023, 6 anos) 

“De onde você é?” é um curta-metragem de 2 minutos de alto impacto que aborda o cuidado com o planeta, unindo animação 3D e música. Sua estética e o uso de câmeras em primeira pessoa criam uma experiência imersiva que transmite, de forma intensa e comovente, a urgência de enfrentar os desastres naturais, deixando ao mesmo tempo uma porta aberta para a esperança das futuras gerações.

 

Os Macarus, dirs. Julia Vellutini e Mateus de Jesus (Brasil, 7 min, 2023, Livre) 

Ao tentar revitalizar uma praça, os Macurus terão de enfrentar um Monstro sem forma.

 

 

SESSÃO 02
Público em geral.

 

Dois Riachões: cacau, dirs. Fellipe Abreu e Patrícia Moll (Brasil, 11’, 2021, Livre) 

Dirigido por Fellipe Abreu e Patrícia Moll, "Dois Riachões: cacau e liberdade" conta a história do pré-assentamento Dois Riachões, no Sul da Bahia. A comunidade produtora de cacau conseguiu conquistar terra, liberdade, independência financeira e soberania alimentar depois de seus moradores viverem por gerações em situação análoga à escravidão. Através da Reforma Agrária, do resgate do sistema Cabruca e de capacitações em agroecologia por diversas instituições, entre elas o Slow Food Brasil, seus cerca de 150 moradores hoje plantam alimentos para a subsistência e produzem amêndoas de qualidade que são vendidas para grandes marcas, como Amma e Dengo. Em 2021, a comunidade lançou a própria marca de chocolate. Vencedor de 13 prêmios dentro e fora do Brasil. 

 

Keradó, dirs. Andrés Castillo e Diego Castillo (Colômbia, 15 min, 2022, Livre)

Un día, mientras recolecta frutas de jagua, una pequeña Embera Katío, Chidima, atraída por el brillo de un sapo místico, ingresa a la zona prohibida en los terrenos de la hidroeléctrica que ha puesto a su pueblo en peligro, en donde descubre por accidente una cueva sagrada. La niña huye asustada y le cuenta a su abuelo lo que vio, trayendo inesperadamente una nueva esperanza para su gente.

 

 Mita’i Churi, dir. Elian Guerin (Argentina/Paraguai, 6 min, 2024, 12 anos)

Ao perder todos os seus soldados, o exército recruta crianças nas aldeias, cativando seus habitantes com promessas de glória e patriotismo.

 

La tierra sin mal, dir. Sebastián Vecchione ( Argentina, 9 min 30 seg, 2023, 10 anos)

O mito dos Guarani sobre sua busca incessante pela TERRA SEM MAL é hoje prejudicado pelo avanço do desmatamento incontrolável

Luthier, dir. Carlos Gonzalez Penagos (Colômbia, 12 min 24 seg, 2023, 10 anos) 

Nas altas montanhas dos Andes na América do Sul, um solitário luthier busca criar uma conexão mágica entre a natureza e seus instrumentos. Para isso, ele constrói um instrumento na tentativa de reviver o último condor vermelho, que tem um vínculo especial com ele e com seu território.

Movimentos migratórios, dir. Rogério Cathalá (Brasil, 14 min, 2024, Livre)

Pedro Paniágua é um imigrante que se esforça para se adaptar ao novo país. Quando uma andorinha cai em sua casa, ele se divide entre a rotina de busca por emprego e a tentativa de salvar a ave, enfrentando obstáculos que refletem a sua própria  condição.

Jogos, curtas, painéis com importantes profissionais do audiovisual brasileiro e muito mais

 Cineclube Lanterna Mágica – Unisanta promove dois encontros

para expandir a experiência do cinema na Baixada Santista

O Cineclube Lanterna Mágica – Unisanta promove, em novembro, duas programações independentes e complementares que celebram o cinema como arte, mercado e espaço de convivência criativa: a ação cultural Cinema ao Cubo e a 2ª Mostra Audiovisual Mercosul.

Reunidos em dias consecutivos, os eventos fortalecem a cena audiovisual da Baixada Santista, convidando público, estudantes e profissionais a vivenciar o cinema em múltiplas dimensões do assistir, jogar, debater, criar e refletir.

Cinema ao Cubo — Com jogos, curtas e painéis sobre fazer e pensar cinema

No dia 11 de novembro, o Cinema ao Cubo ocupa o Cineclube Lanterna Mágica – Unisanta com uma proposta de imersão no cinema como linguagem, prática e espaço de convivência criativa. Inspirado no conceito japonês de Yutori, que propõe criar pausas conscientes para ampliar a percepção, o encontro articula três experiências: jogos narrativos, exibição de curtas e conversas com profissionais do setor.

A programação começa com uma sessão de jogos de tabuleiro relacionados a narrativa e imaginação (O Melhor do Cinema, Mysterium e Maha Lilah), seguida de uma mostra de curtas. Na sequência de forma presencial e online, dois painéis discutem o fazer audiovisual no Brasil hoje, conectando criação, circulação e políticas públicas.

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CINE DEBATE - FAZER E PENSAR CINEMA AGORA

Painéis com convidados online e público presencial, no Cineclube Lanterna Mágica - Unisanta

 No primeiro painel, o cineasta Duanne Buss compartilha sua trajetória entre cinema autoral, televisão e publicidade. Com passagem por produções de José Joffily, Tizuka Yamasaki e Luís Carlos Lacerda, além de longa atuação como diretor de imagem na TV Globo e reality shows, Buss estreia como diretor de longa-metragem com “Água na Boca”, obra que cruza relações afetivas, memória e culinária em um espaço isolado. Ele fala sobre os caminhos do cinema independente, escolhas de produção e os desafios de realizar projetos para o audiovisual.

Cena do filme “Água na Boca”, de Duanne Buss

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 Na segunda mesa, o documentarista e diretor da Ancine Paulo Alcoforado aborda processos criativos e políticas para o audiovisual. Um dos formuladores dos programas DOCTV Brasil, DOCTV CPLP e DOCTV América Latina, Alcoforado discute como o lugar do documentário no ecossistema audiovisual contemporâneo expande nosso processo criativo, criando e participando de redes públicas de produção e difusão nas narrativas do Sul global.

Paulo Alcoforado (de camisa branca e calça verde), participando

de cine debate na Sala Maurice Legeard de Cinema, em 2002.

As mediações serão realizadas por estudantes do LabCine – Unisanta, integrando formação universitária e prática de curadoria, sob a coordenação do professor Eduardo Ricci. Os painéis serão gravados e posteriormente publicados no Cinapse Cast e no canal do cineclube no YouTube.

11/11 — Programação do Cinema Ao Cubo — Entrada Gratuita

15h00 — Jogos narrativos (O Melhor do Cinema, Mysterium, Maha Lilah)

16h30 — Exibição de curtas do Segunda Mostra Audiovisual Mercosul

18h00 — Painel: Cinema independente e seus desafios — Duanne Buss

19h00 — Painel: Processo criativo em documentário — Paulo Alcoforado

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2ª Mostra Audiovisual Mercosul — 12/11

Em continuidade às ações dedicadas a discutir o cinema como linguagem, prática e política cultural, no dia seguinte ao Cinema ao Cubo o Cineclube Lanterna Mágica recebe a 2ª Mostra Audiovisual Mercosul. A programação destaca obras recentes da região, discutindo circulação, diversidade narrativa e os caminhos para fortalecer produções sul-americanas no cenário contemporâneo.

De onde você é?, dir.  Juan Cristiani (Uruguai, 2 min 30 seg, 2023, 6 anos) 

A 2ª Mostra Audiovisual Mercosul inclui exibição de curtas-metragens selecionados de países do Mercosul (lista completa publicada no site www.unisanta.br/cineclube) e um cine debate aberto sobre integração audiovisual, políticas públicas regionais e perspectivas da cooperação cultural no Mercosul. A proposta é aproximar o público da produção contemporânea, estimular diálogos internacionais e fortalecer o ambiente criativo da região. 

Dois Riachões: cacau, dirs. Fellipe Abreu e Patrícia Moll (Brasil, 11’, 2021, Livre)

12/11 - Programação 2ª Mostra Audiovisual Mercosul — Entrada Gratuita

15h00 — Abertura da Mostra > Breve panorama das produções que serão exibidas

15h15 — Sessão de curtas Segunda Mostra Audiovisual Mercosul
. Exibição de curtas selecionados dos países do Mercosul

17h — Cine Debate: Cinema regional, políticas culturais e o Mercosul
Com o público presente e com mediação do jornalista e cineasta Eduardo Ricci

Realizadas de forma independente, mas dialogando entre si, as duas ações culturais formam um eixo de reflexão e formação para quem vive o cinema, seja como público, criador ou pesquisador. As atividades também marcam os 130 anos do cinema e celebram 30 anos de trajetória do jornalista e cineasta Eduardo Ricci, coordenador do cineclube e articulador de iniciativas de cultura audiovisual na Baixada Santista. 

O Cinema ao Cubo é uma ação conjunta do Cineclube Lanterna Mágica, Sistema Integrado de Bibliotecas da Unisanta e da produtora Ricci Filmes, com apoio cultural da Vídeo Paradiso e nesta edição da Fox Press Assessoria de Comunicação. Já a 2ª Mostra Audiovisual Mercosul é uma realização do Ministério da Cultura do Brasil.